Арина Шабанова

Арина — молодой иллюстратор и аниматор-самоучка из Москвы. Среди ее клиентов
Google, MTV, WeTransfer, Bloomberg
Businessweek, Esquire Russia,
Paramount Comedy и «Яндекс».

arinashabanova.com

В 2015 году я закончила бакалавриат по специальности «иллюстрация» в Британской высшей школе дизайна в Москве. Во время обучения у нас было несколько воркшопов, на которых рассказывали о базовых принципах анимации. Для меня они стали точкой входа в совершенно новый мир, и дальше я продолжала изучать его уже сама.

Моим выпускным проектом в Британке стал мультфильм «Где-то», там он получил приз в номинации «Самый искренний проект года». В основу легла моя личная история: в свое время я перебралась из Геленджика в Москву, но мы с отцом каждый год ездили из Москвы в Геленджик на машине. Переезд в мегаполис из маленького южного города изменил мое восприятие дома. Дрейфуя между двумя городами, я пыталась понять, где мое место. В мультфильме я передала это ощущение. Через год я отправила «Где-то» на несколько фестивалей, и неожиданно фильмом заинтересовались как в России, так и за рубежом.

Во время учебы я начала делать иллюстрации для L’Officiel Russia, а после выпуска на меня вышли ребята из онлайн-журнала о предпринимателях Hopes and Fears (на сегодняшний момент он закрыт). Мне с ними очень повезло: несмотря на то, что я была в самом начале пути, редакция давала мне возможность экспериментировать.

Я никогда не стремилась найти свой стиль, просто много работала, и очень постепенно в моих персонажах стали проявляться некоторые общие черты. Мне нравится геометрия и баланс, структура и логика в иллюстрациях. Обычно мои персонажи крепко стоят на ногах и легко вписываются в квадрат. Виктор Меламед, мой куратор в Британке, сказал однажды: «Арина, ты рисуешь как мужик!» Кажется, он имел в виду, что мои иллюстрации очень лихие и уверенные. Я восприняла это как комплимент.

Интернет перегрузил нас информацией и сделал наше внимание рассеянным и хаотичным. Конкуренция за внимание читателей и пользователей продолжает набирать обороты, поэтому сегодня так важны дизайн-инструменты и приемы, которые позволяют фокусировать внимание человека.

Во-первых, это анимация. Когда что-то движется, человек автоматически обращает на это внимание. Это один из центральных принципов работы нашей психики. Поэтому сегодня так популярны эксплейнер-видео, двигающиеся кнопки в приложениях, иллюстрации-гифки и анимированные заголовки в вебе. Благодаря тому, что я освоила анимацию еще в студенчестве, я быстро поймала волну и стала получать интересные заказы.

Во-вторых, это визуальная простота. Сейчас я получаю все больше заказов на минималистичные иллюстрации. Мне кажется, это позволяет сохранить ощущение легкости и чистоты. Глаз устает в потоке информации, а к легкому минималистичному контенту хочется возвращаться.

В-третьих, это эффект неожиданности. Он может быть достигнут в визуальном образе или контексте. Это наиболее сложный прием, с ним не всегда легко. Для меня открытием стал ролик The Junction, который американский аниматор Кайл Моват сделал для Red Bull Music Academy. Каждую секунду удивляешься тому, что происходит на экране.

Талантливых художников, которые делают авторскую анимацию, очень много, но я вдохновляюсь прежде всего старой школой. Особое значение для меня имеют работы Салли Крикшэнк. Она делала как собственные фильмы, так и множество заставок для «Улицы Сезам». В ее работах все так спонтанно, непредсказуемо и динамично! Часто вспоминаю фразу из ее интервью: «Анимация — это открытая дверь в мир воображения. Вы ограничены лишь тем, что вы сможете нарисовать». Это заставляет взбодриться и пересмотреть то, что я делаю.

Собственно говоря, я не великий аниматор, но, думаю, у меня есть чувство движения, которое формирует неординарный взгляд на мир. Салли Крикшэнк