Олег Пащенко

Цвет

Когда я работаю над проектом, цветовое решение, как правило, на интуитивном уровне появляется довольно рано. То есть, например, если проект клиентский, то формируется оно в ходе того (или даже до того), как мы с клиентом обмениваемся референсами и мудбордами.

 

Наверное, можно сказать, что каждая достаточно крупная работа, которую я начинаю, формирует особый период в жизни, причем с четкими границами, во всяком случае с четко ощущаемым началом. Что-то вроде фильма, в который встраивается все, что я вижу, слышу, обоняю, думаю, все житейские обстоятельства, в том числе подробности моего взаимодействия с материалом, заказчиком, образцами, культурным контекстом и так далее. Это такое синестетическое переживание: цвет воспринимается как эмоциональная характеристика всего происходящего — наряду с запахами, речью и так далее. Таким образом, он как бы естественно и с неизбежностью следует из общего духа проекта.

 

1

Рациональным выбор цвета бывает редко и, как правило, только при наличии у заказчика собственных отчетливых цветовых предпочтений.

 

Иногда важно, чтобы шестнадцатеричный код цвета выглядел как слово, которое красиво и не содержит нелюбимых букв или цифр. Я не люблю двоек, пятерок и букву b, зато люблю единички и семерки, люблю c и e. Поэтому, например, #15b2a6 я, скорее всего, заменю на #17c0a7.

 

 

Я много лет был уверен, что красивый цвет или цветовое сочетание есть предмет того, что Иммануил Кант называет Allgemeines Wohlgefallen («всеобщее благорасположение»). То есть, грубо говоря, красота цвета инвариантна, и умение ее видеть — это врожденное качество наподобие музыкального слуха. Что на цвет товарищ таки есть, точнее, вообще все люди — товарищи на цвет.

 

И вдруг я сталкиваюсь с тем, что, казалось бы, вменяемые во всех прочих отношениях люди имеют просто дикие, дикие вкусы. Например, я органически ненавижу популярный в последние годы ярко-синий, то есть примерно все оттенки в диапазоне от International Klein Blue до #0000ff.

 

 

 

 

 

Для меня загадка, как его можно любить, как с ним можно что-то делать, как к нему вообще можно прикасаться без тошноты и боли. Синяя кровь из глаз! Синька — зло! Но вот взрослые, разумные, здоровые люди называют его своим любимым и активно используют, а прочие смотрят на эти синие картинки невооруженными глазами и нахваливают. Как? Каким образом? Что со мной не так?

 

Поэтому в какой-то момент я перестал считать свое цветовосприятие абсолютным и при выборе цветовой схемы в клиентских проектах начал полагаться скорее на социально одобряемые решения. То есть, например, просто брать самые популярные наборы с сайта Adobe Color.

 

 

 

 

 

В них нет ничего особенного, но они окей. Потом выбранную схему можно немного подкрутить, но это совсем не обязательно.

 

2

Чтобы мои студенты лучше понимали цвет, я иногда прошу их написать небольшое сочинение о том, за что им нравится тот или иной оттенок или сочетание цветов. Мне кажется очень важным умение выражать в словах свои эстетические впечатления, явным образом обозначать культурные или семантические связи, которые удается обнаружить при созерцании чужой работы, открыто сознаться в каких-то синестетических переживаниях. Или я отправляю студента в пешее путешествие, которое конституируется условиями задачи: нужно, например, искать в городе присутствие какого-то конкретного цвета и идти по его следам — так, чтобы эти следы складывались в связную историю.

Олег Пащенко

Олег Пащенко

Сайт

 

Российский медиа-художник и дизайнер. Долгое время был арт-директором Студии Артемия Лебедева. На его счету бронза на «Каннских львах», золото на Flash Film Festival New York и множество персональных выставок. Олег Пащенко также создает иллюстрации и макеты для книг и преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Алан Китчинг

Цвет

1

С годами цвета, которые я использую в своих работах, становились все более интенсивными и разнообразными. Когда я только начинал работать дизайнером, я использовал всего три цвета — черный, красный и белый. Потом я добавил два других базовых цвета — желтый и синий. Такую же палитру использовали художники из голландского объединения «Де Стейл».

 

 

Но мне хотелось продолжать исследовать возможности цвета, поэтому со временем я отошел от этого подхода, и стал самостоятельно вводить новые цвета — лиловый, фиолетовый и многие другие.

 

 

Для меня выбор цветов всегда интуитивное и очень субъективное решение. На него влияет тематика работы, к примеру деревья, цвет домов, все, что меня окружает. Я использую типографические чернила, специализированные краски и растворитель. Иногда я смешиваю краски прямо в печатной форме при помощи мастихина или валика. Я наношу чернила аккуратными скользящими движениями и потом снова мешаю краски в печатной форме.

 

Большое влияние на меня оказала серия Джозефа Альберса «Посвящение квадрату», я вырос на ней. Альберс сам много экспериментировал с цветом, и его работы, однозначно, стоит изучить. Рассматривать картины и принты, анализировать то, как в них использован цвет, вообще очень полезно. Это мой совет молодым дизайнерам: изучайте цвета, использованные в картинах ваших любимых художников, это может стать для вас отличным источником вдохновения.

 

Один из моих любимых художников Клод Моне — великий колорист. Он преимущественно использовал светлые мягкие цвета. Мне нравится, как он писал сады, но особенно я люблю его цикл «Кувшинки», написанный в фиолетово-лиловых тонах. Мой любимый цвет — лиловый, один из оттенков бледного индиго.

 

Еще один художник, которым я восхищаюсь, это Дэвид Хокни. Он тоже прекрасный колорист, но в отличие от Моне он использует очень насыщенные яркие цвета.

 

Сегодня на экранах слишком много цвета, и в какой-то момент это изобилие стало для нас слишком обыденным. Поэтому я предпочитаю черно-белые фильмы. На мой вкус, они смотрятся более интересно и драматично. Черно-белое кино дает простор для игры собственного воображения. К таким фильмам я отношу «Кабинет доктора Калигари» и «Третьего человека». В обоих фильмах игра оттенков черного и белого создает у зрителя эмоциональное напряжение, которое визуально усиливает драматургию сюжета.

 

2

Я стараюсь использовать цвет так, чтобы он нес определенный смысл и усиливал визуальное воздействие графики. Каждый цвет на этом плакате выбран не случайно. Хампстед — район Лондона, где жили многие писатели, художники и музыканты. Здесь яркие и нарядные улицы, кое-где есть домики голубого, розового и желтого цветов. Они-то меня и вдохновляли, когда я выбирал цвета букв. Кружочки обозначают знаменитых людей, которые тут жили. Цвет каждого кружочка соотносится с человеком, которого он обозначает. К Хампстеду прилегает парк Хамстед-Хит, там растут огромные старые деревья. Перед тем как сесть за плакат, я исследовал местность, прогулялся по Хампстеду, прошел насквозь через парк. Кроны деревьев сияли в солнечных лучах. Те участки, что были на свету, были ярко-желтого цвета, а затененные — ярко-зеленого. Это сочетание я также использовал в работе.

 

 

«Кровь, тяжелый труд, слезы и пот» — первая речь Уинстона Черчилля произнесенная им в качестве премьер министра Великобритании в 1940 году. Плакат напечатан на черной бумаге. Я старался выразить и подчеркнуть смысл каждого слова цветом.

 

Вот две марки, сделанные из моих иллюстраций. На одной написано «Хочу поблагодарить», на второй — «С наилучшими пожеланиями». «Хочу поблагодарить» я сделал красно-желтой, потому что это очень дружелюбные цвета. Марку «С наилучшими пожеланиями» я на контрасте сделал лилово-фиолетовой. В 2006 году эти марки выпустила Королевская почта.

Алан Китчинг с газетой

Алан Китчинг

Сайт

 

Один из ведущих современных дизайнеров, экспериментирующих с печатной графикой. Известность Китчингу принесли принты, сделанные при помощи металлических и деревянных оттисков. Алан Китчинг работает дизайнером больше 50-ти лет, за время своей карьеры он выполнял заказы для газеты The Guardian, галереи Tate Modern, издательства Penguin Books, а также для Королевской почты и Королевского Национального театра.

R

M

Пикник Афиши 2017

Автор очень уверенно работает с цветом и типографикой. Яркие сильные цвета привлекают внимание к шрифту, выводят его на передний план, и при этом шрифт отлично читается.

Юлиан Суетин

Цвет

Часто люди не подозревают, какое у них цветовосприятие, какие цвета им нравятся. Многие клиенты, которые заказывают оформление своих квартир, поначалу транслируют стереотипы, навязанные обществом («настоящий мужчина хочет жить в коричнево-черном лофте»).

 

 

Моя первая задача — вытащить наружу истинные предпочтения человека. Это довольно кропотливая работа: мы с моим партнером Аней Смирновой проводим серию интервью, расспрашиваем клиента о самых красивых и приятных местах, в которых ему доводилось бывать, любимых фильмах, ярких событиях из жизни. Анализируем эту информацию, потом показываем клиенту много образцов цветовых сочетаний, например коллажи из любимых фильмов, сделанные из кусочков ткани и отделочных материалов. Мы потихоньку узнаем человека, и перед нами складывается мозаика его цветового портрета. Выясняется, что один любит леса и парки, большие объемы нежных градаций зеленого с вкраплением красных оттенков, другой обожает проводить время музеях классического искусства, и ему близка сложная гамма, вдумчивые цвета и сочетания.

 

1

Однажды к нам пришел мужчина и попросил оформить его съемную квартиру. Сказал, что давно занимается восточными практиками, попросил сделать сдержанный интерьер в монохроме. Мы поговорили с ним и обнаружили удивительные вещи: этот человек долго жил во Франции, оказалось, ему близки тонкие и неожиданные цветовые сочетания — лимонно-желтый и серый, розовый с голубым. Не каждый мужчина готов себе в этом признаться.

 

 

 

 

Мы оформили квартиру, клиент стал жить в ней, а через полгода ее купил. Вскоре он женился и завел ребенка. Не могу сказать, что это все из-за нашей работы с цветом, но одно точно: правильно подобранный по цветам интерьер очень гармонизирует личность.

 

2

Цвета как ноты — базовых цветов три, а сочетаний бесконечно много. Я не сноб, но считаю, что, для того чтобы понимать цвет (для своих профессиональных задач), нужно обязательно несколько лет позаниматься живописью, неважно, на каком уровне. Никакие искусствоведы, никакие статьи и книги не откроют вам цветовой смысл картины. Это понимание не на рациональном, а на чувственном уровне, и оно дается через внутренний опыт.

 

Работая на заказчиков, я обычно использую либо яркие чистые цвета, либо тонкие пастельные сочетания. Это в целом лежит в рамках современного русского интерьерного стиля. Он еще не сложился полностью, но у него уже есть свои характерные черты: русские консервативны, но при этом очень любят свет и цвет. Русский интерьер — это сложная яркая гамма (как правило, натуральных и близких к натуральным цветов) в сочетании с природными элементами. Белые интерьеры в России смотрятся не очень выигрышно — они хороши там, где много солнца и рядом море, а природа насыщена красками. В России солнце — редкий гость, а когда за окном 256 оттенков серого, белый интерьер неизбежно превращается в серый.

 

Юлиан Суетин с гипсовым бюстом

Юлиан Суетин

Сайт

 

Интерьерный дизайнер, креативный директор BBDO Contrapunto (Россия). Выпускник факультета «Интерьер и оборудование» Строгановской академии. Юлиан Суетин 15 лет проработал арт-директором в ведущих рекламных агентствах (Saatchi&Saatchi, Leo Burnett, Grey Worldwide), получил более 20 международных призов, а интерьером все это время занимался как хобби. В 2010 году вместе с партнером Анной Смирновой основал интерьерное бюро Vesna-Leto и начал работать с частными заказчиками.

Орландо

Салли Поттер, 1992

M

Конечно же, мы составляем мудборды по каждому понравившемуся фильму. Отбираем запоминающиеся кадры, изучаем использованные цветовые схемы, интерьеры. За годы работы у меня собралась огромная, но довольно хаотичная коллекция. Первым в голову приходит «Орландо» (1992 год, режиссер Салли Поттер) — это восхитительный с точки зрения арт-дирекшена, колористики и эстетической подачи фильм, фантастическая работа художника-постановщика.

Кадр из фильма «Орландо»
Кадр из фильма «Орландо»

Заключение

Цвет