Макс Орлов

Цвет

Цвет — это новый опыт ощущений в глазах и голове смотрящего, здорово каждый раз делать этот опыт уникальным. Ощущение новизны, которое возникает при взгляде на тот или иной цвет, кажется мне очень важным. Поэтому новые и небанальные цвета, которые дают зрителю это ощущение, всегда выигрышны, а мода на цвет часто меняется.

 

1

Сейчас в моде промежуточные цвета, которые получаются при смешивании базовых. Например, желтый + зеленый #E4FF33 или синий + фиолетовый #523BFF, то есть оттенки, которые сложно с ходу назвать и определить.

 

 

В этому году есть спрос на разбеленные и ненасыщенные цвета (землистый #6D8256, бордовый #B34F70).

 

 

Они актуальны, просто потому что еще не надоели. Мне лично эти цвета не очень нравятся, но если их грамотно комбинировать с классическими, например золотым, серебряным или ярко-кислотными, получаются интересные сочетания. Есть базовые цвета, которые никогда не умирают. Абсолютный лидер, конечно, черный — он популярен всегда,

 

а монохромное сочетание черного, серого и белого сейчас на пике и в индустрии моды, и в графическом дизайне. Много лет не теряет актуальности electro blue #003DFF — он задает правильный энергетический заряд.

 

Натуральный и свежий желтый #FFEE2E стабильно востребован, потому что в нем дизайнер всегда может найти подходящий оттенок, который будет нести правильные эмоции и ощущения. За 15 лет, что я в дизайне, я наблюдаю, как актуальный желтый постоянно меняется и трансформируется, уходя то в оранжевый, то в лимонный. Мне желтый никогда не надоедает, но только если его использовать очень умеренно.

 

 

В дизайне цифровых продуктов традиционно используются простые, яркие цвета, часто со сложными градиентными переходами. При этом нужно помнить, что многие цвета в онлайне и в офлайне сильно расходятся. Экран светится, а офлайн нет — отсюда несоответствия. Также цвет по-разному ложится на разные фактуры, формы и материалы. Влияние оказывают изменившийся баланс белого и отражающие свойства материалов.

 

В офлайне практически невозможно повторить насыщенные цвета холодной гаммы: холодный зеленый, яркий синий и все, что уходит от синего к фиолетовому. Эти цвета очень плохо работают без задней подсветки. Оранжевый Pantone в офлайне также сильно проигрывает экрану.

 

Правда, эти проблемы сейчас можно частично решать. Появляются специализированные химические краски, которые дают небольшой светящийся рефлекс благодаря светоотражающим частицам в своем составе. Но большинство типографий такие краски не использует.

Макс Орлов

Макс Орлов

Сайт

 

Арт-директор, с 2001 года специализируется на брендинге и digital-продуктах. В 2000-м Орлов основал агентство визуальных коммуникаций ONY. Студия разрабатывает айдентику и дизайн сервисов для интернет-компаний и классического бизнеса, среди их клиентов Rambler & Co, My.com, MegaFon, Samsung, Tele2, Yota, Adidas, BORK.

Отель Гранд Будапешт
Уэс Андерсон, 2014

M

В фильме «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона классная колористика, с точки зрения цвета он очень стильный. Из-за выверенных цветовых сцен и определенной ритмики этот фильм смотрится как классная дизайнерская работа.

Кадр из фильма «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона

Жульен Кокэнтен

Цвет

C годами мои взаимоотношения с цветом трансформировались и созревали, я учился смотреть и наблюдать. Фотограф продолжает снимать даже тогда, когда у него нет камеры. Каждый свой день я нарезаю на бессчетное количество кадров. Цвет, конечно же, одна из самых важных составляющих, и я выступаю в роли колориста.

 

1

Мои взаимоотношения с цветом развивались очень постепенно. Поначалу, когда я искал свой голос и стиль, я подражал разным авторам. Мне нравится, как с цветом работают фотографы Гарри Груйер, Эстер Тейчман, Сол Лейтер, Сара Мун, Брайан Шутмат, Питер Хьюго и Араки Нобуеси, а с монохромом — Серхио Ларрейн, Андерс Петерсен и Ирвинг Пенн.

 

Теперь, когда собственный стиль уже найден, с каждой фотографией я совершаю примерно одинаковую последовательность манипуляций в «Фотошопе» и «Лайтруме», пытаясь воссоздать ощущения, которые я испытывал, когда делал снимок. Фотографируя, я скорее подключаюсь к своему подсознанию, чем совершаю рациональное действие. Я люблю игру света и тени, люблю снимать зелень леса. При обработке я обычно добавляю легкий желтый светофильтр.

Жульен Кокэнтен, работы

Жульен Кокэнтен

Сайт

 

Фотограф-самоучка, живет во Франции и Канаде. Фотографировать начал в 34 года, параллельно работает ночным медбратом. Его первая серия «Раннее воскресное утро» — фотографии улиц Монреаля, снятые для собственного блога. Жанр фотографий Жюльена отчасти напоминает дневник, который он заполняет тем, что видит перед собой, а главные сюжеты — это воспоминания о детстве, моменты городской жизни, синтез города и природы.

Олег Пащенко

Цвет

Когда я работаю над проектом, цветовое решение, как правило, на интуитивном уровне появляется довольно рано. То есть, например, если проект клиентский, то формируется оно в ходе того (или даже до того), как мы с клиентом обмениваемся референсами и мудбордами.

 

Наверное, можно сказать, что каждая достаточно крупная работа, которую я начинаю, формирует особый период в жизни, причем с четкими границами, во всяком случае с четко ощущаемым началом. Что-то вроде фильма, в который встраивается все, что я вижу, слышу, обоняю, думаю, все житейские обстоятельства, в том числе подробности моего взаимодействия с материалом, заказчиком, образцами, культурным контекстом и так далее. Это такое синестетическое переживание: цвет воспринимается как эмоциональная характеристика всего происходящего — наряду с запахами, речью и так далее. Таким образом, он как бы естественно и с неизбежностью следует из общего духа проекта.

 

1

Рациональным выбор цвета бывает редко и, как правило, только при наличии у заказчика собственных отчетливых цветовых предпочтений.

 

Иногда важно, чтобы шестнадцатеричный код цвета выглядел как слово, которое красиво и не содержит нелюбимых букв или цифр. Я не люблю двоек, пятерок и букву b, зато люблю единички и семерки, люблю c и e. Поэтому, например, #15b2a6 я, скорее всего, заменю на #17c0a7.

 

 

Я много лет был уверен, что красивый цвет или цветовое сочетание есть предмет того, что Иммануил Кант называет Allgemeines Wohlgefallen («всеобщее благорасположение»). То есть, грубо говоря, красота цвета инвариантна, и умение ее видеть — это врожденное качество наподобие музыкального слуха. Что на цвет товарищ таки есть, точнее, вообще все люди — товарищи на цвет.

 

И вдруг я сталкиваюсь с тем, что, казалось бы, вменяемые во всех прочих отношениях люди имеют просто дикие, дикие вкусы. Например, я органически ненавижу популярный в последние годы ярко-синий, то есть примерно все оттенки в диапазоне от International Klein Blue до #0000ff.

 

 

 

 

 

Для меня загадка, как его можно любить, как с ним можно что-то делать, как к нему вообще можно прикасаться без тошноты и боли. Синяя кровь из глаз! Синька — зло! Но вот взрослые, разумные, здоровые люди называют его своим любимым и активно используют, а прочие смотрят на эти синие картинки невооруженными глазами и нахваливают. Как? Каким образом? Что со мной не так?

 

Поэтому в какой-то момент я перестал считать свое цветовосприятие абсолютным и при выборе цветовой схемы в клиентских проектах начал полагаться скорее на социально одобряемые решения. То есть, например, просто брать самые популярные наборы с сайта Adobe Color.

 

 

 

 

 

В них нет ничего особенного, но они окей. Потом выбранную схему можно немного подкрутить, но это совсем не обязательно.

 

2

Чтобы мои студенты лучше понимали цвет, я иногда прошу их написать небольшое сочинение о том, за что им нравится тот или иной оттенок или сочетание цветов. Мне кажется очень важным умение выражать в словах свои эстетические впечатления, явным образом обозначать культурные или семантические связи, которые удается обнаружить при созерцании чужой работы, открыто сознаться в каких-то синестетических переживаниях. Или я отправляю студента в пешее путешествие, которое конституируется условиями задачи: нужно, например, искать в городе присутствие какого-то конкретного цвета и идти по его следам — так, чтобы эти следы складывались в связную историю.

Олег Пащенко

Олег Пащенко

Сайт

 

Российский медиа-художник и дизайнер. Долгое время был арт-директором Студии Артемия Лебедева. На его счету бронза на «Каннских львах», золото на Flash Film Festival New York и множество персональных выставок. Олег Пащенко также создает иллюстрации и макеты для книг и преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ.