Макс Орлов
Цвет
Цвет — это новый опыт ощущений в глазах и голове смотрящего, здорово каждый раз делать этот опыт уникальным. Ощущение новизны, которое возникает при взгляде на тот или иной цвет, кажется мне очень важным. Поэтому новые и небанальные цвета, которые дают зрителю это ощущение, всегда выигрышны, а мода на цвет часто меняется.
1
Сейчас в моде промежуточные цвета, которые получаются при смешивании базовых. Например, желтый + зеленый #E4FF33 или синий + фиолетовый #523BFF, то есть оттенки, которые сложно с ходу назвать и определить.
В этому году есть спрос на разбеленные и ненасыщенные цвета (землистый #6D8256, бордовый #B34F70).
Они актуальны, просто потому что еще не надоели. Мне лично эти цвета не очень нравятся, но если их грамотно комбинировать с классическими, например золотым, серебряным или ярко-кислотными, получаются интересные сочетания. Есть базовые цвета, которые никогда не умирают. Абсолютный лидер, конечно, черный — он популярен всегда,
а монохромное сочетание черного, серого и белого сейчас на пике и в индустрии моды, и в графическом дизайне. Много лет не теряет актуальности electro blue #003DFF — он задает правильный энергетический заряд.
Натуральный и свежий желтый #FFEE2E стабильно востребован, потому что в нем дизайнер всегда может найти подходящий оттенок, который будет нести правильные эмоции и ощущения. За 15 лет, что я в дизайне, я наблюдаю, как актуальный желтый постоянно меняется и трансформируется, уходя то в оранжевый, то в лимонный. Мне желтый никогда не надоедает, но только если его использовать очень умеренно.
В дизайне цифровых продуктов традиционно используются простые, яркие цвета, часто со сложными градиентными переходами. При этом нужно помнить, что многие цвета в онлайне и в офлайне сильно расходятся. Экран светится, а офлайн нет — отсюда несоответствия. Также цвет по-разному ложится на разные фактуры, формы и материалы. Влияние оказывают изменившийся баланс белого и отражающие свойства материалов.
В офлайне практически невозможно повторить насыщенные цвета холодной гаммы: холодный зеленый, яркий синий и все, что уходит от синего к фиолетовому. Эти цвета очень плохо работают без задней подсветки. Оранжевый Pantone в офлайне также сильно проигрывает экрану.
Правда, эти проблемы сейчас можно частично решать. Появляются специализированные химические краски, которые дают небольшой светящийся рефлекс благодаря светоотражающим частицам в своем составе. Но большинство типографий такие краски не использует.
Макс Орлов
Арт-директор, с 2001 года специализируется на брендинге и digital-продуктах. В 2000-м Орлов основал агентство визуальных коммуникаций ONY. Студия разрабатывает айдентику и дизайн сервисов для интернет-компаний и классического бизнеса, среди их клиентов Rambler & Co, My.com, MegaFon, Samsung, Tele2, Yota, Adidas, BORK.
Отель Гранд Будапешт
Уэс Андерсон, 2014
M
В фильме «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона классная колористика, с точки зрения цвета он очень стильный. Из-за выверенных цветовых сцен и определенной ритмики этот фильм смотрится как классная дизайнерская работа.
Самое ценное в живописном творчестве
есть цвет и фактура — это живописная сущность,
но эта сущность всегда убивалась сюжетом.
Казимир Малевич
Жульен Кокэнтен
Цвет
C годами мои взаимоотношения с цветом трансформировались и созревали, я учился смотреть и наблюдать. Фотограф продолжает снимать даже тогда, когда у него нет камеры. Каждый свой день я нарезаю на бессчетное количество кадров. Цвет, конечно же, одна из самых важных составляющих, и я выступаю в роли колориста.
1
Мои взаимоотношения с цветом развивались очень постепенно. Поначалу, когда я искал свой голос и стиль, я подражал разным авторам. Мне нравится, как с цветом работают фотографы Гарри Груйер, Эстер Тейчман, Сол Лейтер, Сара Мун, Брайан Шутмат, Питер Хьюго и Араки Нобуеси, а с монохромом — Серхио Ларрейн, Андерс Петерсен и Ирвинг Пенн.
Теперь, когда собственный стиль уже найден, с каждой фотографией я совершаю примерно одинаковую последовательность манипуляций в «Фотошопе» и «Лайтруме», пытаясь воссоздать ощущения, которые я испытывал, когда делал снимок. Фотографируя, я скорее подключаюсь к своему подсознанию, чем совершаю рациональное действие. Я люблю игру света и тени, люблю снимать зелень леса. При обработке я обычно добавляю легкий желтый светофильтр.
Жульен Кокэнтен
Фотограф-самоучка, живет во Франции и Канаде. Фотографировать начал в 34 года, параллельно работает ночным медбратом. Его первая серия «Раннее воскресное утро» — фотографии улиц Монреаля, снятые для собственного блога. Жанр фотографий Жюльена отчасти напоминает дневник, который он заполняет тем, что видит перед собой, а главные сюжеты — это воспоминания о детстве, моменты городской жизни, синтез города и природы.
4 of 10